我在艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法等中国画没骨水墨表现方式，并在传承传统没骨法基础上深化和完善，在创作中将中国画色彩向着澄怀精致、平淡天真的理念，去拓展和呈现清雅含蓄、自然清新的表现方式，以意象的中国画色彩风格表现时代审美意蕴。在笔墨中，创造气韵生动和朦胧斑驳的天光云影，寄托我对山水田园诗意生活的向往和当代人醇厚、清澈若水般的生命境界，让笔墨境界生发在情感与艺术语言的融合，写时代劳动者真善之美，写传统人文气象之美，写平凡生活之美，写时代奋进者之美，写心体感悟时代的纯净之美。——田黎明
▲ 首届中国（武汉）文化旅游博览会
艺术品拍卖活动精品
Lot 157
田黎明 《阳光少女》
镜片设色纸本
钤印：田黎明（朱文）
尺寸：83×55cm 约4.1平尺
田黎明(b.1955），安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。擅长于中国画山水、人物。现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会主任、北京市美协理事。
作品历史画《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。2000年他的作品被选入上海双年展。出版有《田黎明画集》（荣宝斋）、《田黎明画集》（广西美术出版社）、《田黎明专集》（荣宝斋）、《当代新文人画大系·田黎明画集》（河北教育出版社）等。
备注：该件拍品收录入《三砚堂藏品集》，武汉出版社出版
绘画风格创新
田黎明先生在中国画没骨法的基础上，探究出新的艺术方法有：
融染法
在宣纸上画一块很平的墨色，或者一块有水纹的墨色，用饱含着带水份的色与墨，一笔一笔地衔接。在作画的过程中根据纸张的性能，掌握好接笔的快慢。接笔快则笔触就隐约，接笔慢则笔触清晰，还可以把胶或者粉掺入墨中，增大墨的胶性从而使墨色在纸张上出现平展的效果。这样的运笔方式把大片的墨色舒展地辅开，淡淡的水痕留在纸上，则形成好似画出了时间感觉，并通过笔触的行走带来了空间的浮现。如创作于1988年的作品《小溪》，田黎明通过用水的感觉和体验，以没骨方式把水色充分铺开，让墨和色通过水墨气韵的融染、铺排营造画现一种平染的感觉，并以传统的没骨画法塑造人物，将光感引入画面表现出清新淡雅的视觉效果。在作品的创作中，田黎明试图以融染的方式让墨色来体验一种心性的情景，以自身的形式质地来转化一方精神空间，让墨色的语言纯化出人的自然、自然是人的一种意象。
▲ 小溪 190x90cm 纸本水墨 1988年
连体法
先后两笔淡墨附在所要表现的结构的高处，让淡墨与淡墨之间留出此形结构的空隙，再施以灰或者较重的墨色与其中，此时画面上一条水湿的线显现而出。显现出线条可硬可软，完全由淡墨的水分来定性，也可以根据水分中含胶含粉的感觉来控制。因为运笔时笔笔相同，而对结构的表现也呈现出一种阴阳互补的过程，从中墨色获得一种自由的空间，并可以此来借着表现物象，把握其结构的生长方式。如他在“游泳的人”系列作品中画水时，他充分利用宣纸吃水的特点，注重用水的感觉和体验，体会含水的色与墨在宣纸上形成的笔触感，从而营造出水波粼粼的视觉图式。
▲ 游泳 139cmx70cm 纸本设色 1993年
围墨法
围墨法是田黎明在一次偶然的作画中，由于笔头水份较大，不经意一滴水滴到宣纸上，墨从上面铺过后出现的一个又一个斑点，他由此联想到是光影的斑点，也是水上的光班。在日后的创作中他并将此方法用于光斑的表现，并结合连体法把光点扩展为光的块面，他把这样的运笔方法称为“围墨法”，在他日后的创作中这种“光”的表现成为了他独特的绘画语言，从而也使他的作品别具一番风味。
围墨法在《三个游泳者》这里特别明显，看到墙上那些斑驳的光晕了吗？它是用笔先在画面上蘸水点个点，然后在点的周围点一点墨，形成斑驳、阳光的效果，画面充满了生机，不再是沉静的存在。田黎明绘制的阳光并不单单指生活中必须的阳光元素，还有人物内心的阳光写照。
田黎明除了没骨画法的肖像画系列，还有广为熟知的萨满光斑的作品。强调绘画中光的处理。这里的光更多的是来自画家自己意向中的光，来自内心的光源，它在画面上无处不在，圆的，椭圆的，斑驳的阳光给画面带去了活泼自然的气氛。作品《阳光少女》，有着宁静、朴素的味道，画中人物面貌不去刻意描写，外轮廓由浅色线条勾勒。画面中层层叠叠的光斑，通过较灰的墨围在画中，形成大小不一，错落有致的光点，丰富了画面效果，也实现了新的技法突破，这便是围墨法。
面对人物肖像画，田黎明保留了以线造型，体面构成，但内部轮廓是以大片纯色交织下少许的墨色辅染，淡化线条。让笔痕水痕层层累积融染，墨彩相容，产生生动的艺术韵味和视觉美感。田黎明对于笔墨的体会，曾这样说到：“所谓笔墨人生是将中国文化融入笔墨本性和时空的宁静里。此笔墨精神是关注人生、关注社会、而它的协调方式是依靠自然”。在画家的意识中，凝聚在画中的生命力表现在崇尚自然的观念，把生活中体验自然的感动化为心灵的情感。田黎明是特别喜欢读庄子、老子的， “物我两忘”、“独与天地精神往来”、就是在传达大自然与人和谐的相融，这般超然物外的理想境界，恰似画家内心的写照。
总之，田黎明画作中呈现着一种透明、轻灵的纯净之美。围墨法的出现，让光点的斑驳感进入画面，《阳光下》《松下》《云松图》等，以及后期表现都市的水墨作品，无论是乡村人物还是城市景观，通过意向中的光对内容和形式作出了统一，阳光的气韵依靠水墨表现更接近传统的审美意蕴。画家的艺术思想不忘传统文化之精髓，将传统思想与现代语境结合，架起了传统与现代沟通的桥梁。
田黎明通过淡逸的笔墨虚化人物造型，淡化中依然保留笔势，形成了新的创作手法，不仅丰富了没骨画法，也开创了自己人物画探索中特有的“融染法”。
▲ 红 纸本水墨 70x40CM
我们把田黎明的艺术语言的创新，称之为“淡”的发现。对于田黎明来说，“淡”是一种艺术的整体。不仅是墨，还有色。
田黎明绘画对色的新的发现，与上世纪70年代末、80年代初国外各种各样的绘画流派大规模地被引入到中国有关。在新的艺术语境下，中国画的发展呈现一种新的趋势，就是对色彩和新颜料大规模地运用和开掘。这种开掘极大地丰富了中国画的表现手段，使传统中国画焕发出新的时代气息。但这种开掘和运用，经常还是集中在常规意义上的。田黎明的用色，可以看到印象派注重外光的明显影响。
那些飘落在人物脸庞和躯干上的光斑，是他对印象派外光的理解和消化。更重要的是，田黎明的用色有自己的巧妙用心。和他的淡墨一样，九分水一分色，色溶于水，极淡极淡，淡到大地、山川、林木、庄稼和人物的色彩，都有了一种离纸而去的漂浮感和轻盈感，把中国宣纸吸水、化水的特点用到了极致。这是一种境界。应该说他对色彩的运用，是非常规的。以水色、水墨渲染形成的水汽迷蒙的块面，构成田黎明绘画的主体。人物和景物徘徊在平面和立体之间，再加上他用色的纯净，就有了一种视觉上似是而非的朦胧诗意，有了一种心理上宁静纯澈的安详稳定感。
田黎明的画，某种意义上有点像20世纪80年代初的朦胧诗，飘忽、朦胧。但是，朦胧诗指向晦涩，总是要人注解，否则很容易产生歧义。在当年，关于朦胧诗产生了很大的争论。而田黎明的画，好像并没有引起很大的争论。因为他的朦胧指向了清晰、清新——形象物象是大体清晰的；情绪主题是清新的。我看他的画，就像自己走在早晨的田野里，有雾气扑面而来，低下头就可以看见草丛中露珠的感觉。田黎明描写的是心理上属于“清晨大地的东西”。他对极淡色调的发现和运用，完成了对美的追求。
因为他的朦胧指向了清晰、清新。形象物象是大体清晰的。情绪主题是清新的。我看他的画，就像自己走在早晨的田野里，有那种雾气扑面而来、低下头就可以看见草丛中感觉的露珠。田黎明描写的是心理上属于“清晨大地的东西”。他用极淡的色调的发现和运用，完成了他对美的追求。
▲ 蓝 纸本水墨 70x40CM
田黎明的画风圆融和煦、透亮丰富。田黎明把传统的没骨技法和现代的光影、色彩研究相结合，巧妙地把自然光转变为中国画传统的主观色，做到了见笔与没骨的统一，摆脱了现代中国人物画的单纯靠素描支撑困境，较好地解决了人物画不依靠单纯素描关系而能深入的问题。他追求客观光影的随机性与主观色形式感的统一，不走西画的立体表现路子，在传统中国画的平面表达上实现了光和色彩的丰富性，大大拓宽了中国画的表现力。
田黎明擅长中国画山水、人物，他的作品追寻中国文化平淡天真的美学理念，以人与自然的和谐为创作法则，在中国水墨画中运用了光的表现方式，并以人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。
田黎明在艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法等中国画没骨水墨表现方式，并在传承传统没骨法基础上深化和完善，在创作中将中国画色彩向着澄怀精致、平淡天真的理念去拓展，以意象的中国画色彩风格和清雅含蓄、自然清新的表现方式表现时代审美意蕴。
田黎明先生的作品，不光让我们看到了一个中国画家的中西结合的创新元素，更让我们看到一种自然情感的表达渐渐取代了国画中的主观写意。他将光与色融入到国画创作中，让人从他作品中读到的“空气”和“阳光”等元素，也让人身心感到舒适。
▲ 绿 纸本水墨 70x40CM
如果觉得《恬淡自适——田黎明《阳光少女》亮相首届武汉文博会拍卖现场》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
