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陈道明资料 陈道明的简介

时间:2021-06-07 17:24:21

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陈道明资料 陈道明的简介

陈道明不演《庆余年2》之后

遭到了某些张姓粉丝的攻击

说什么陈道明仗着资料摆谱,爱演不演

这部剧如果没有老戏骨撑着也没有现在的成绩吧,粉丝倒是挺心比天高的,说话真难听

要不是这一众老演员当初庆余年能有这么火?吃完饭把桌子掀了真有流量那味儿了

其实,我更害怕肖战被这些网友网暴

因为不用看也知道,肖战是大概率不演了

一旦哪一天公布了,网上绝对骂声一片

当然了,作为青年演员能够和众多优秀的前辈合作绝对是荣幸的,这是提升他自己的好机会,我觉得就是个别粉丝讲话会比较激进,毕竟林子大了什么鸟都有。。

陈道明去世,世间又少了一位创作才子。

一大早看到这个新闻,吓到我了,

以为是那个陈道明,

看了才知道是这个不认识的陈道明。

看了一下这个陈道明的资料,

才发现是个很有才的人呢,

音乐制作人,索尼声像的总监。

毛宁的《海水蔚蓝》,金海心的《依依难舍》都是他创作的。

希望往生极乐[祈祷]

陈道明地位这么高,到底凭什么?陈道明地位如此之高,实至名归。所有人都知道陈道明在圈内无疑是大哥级别的人物,甚至连成龙都只能给他做副手,但却很少有人知道陈道明的地位为何会如此之高。或许没有人知道陈道明曾在话剧团演过七年的龙套,也正是这七年的磨练才有了他如今扎实的演技。在工作上,他不仅效仿了前辈们的敬业态度,更是会把自己和角色融入到一起。当年在拍摄末代皇帝时,他不仅翻阅了关于溥仪的大量资料,更是会经常买票到故宫去揣摩角色,只为寻找皇帝的感觉。在拍摄归来时,系里他穿着一件破棉袄儿,这件破棉袄愣是被她穿了几个月,当时有人问他为何这样做,他却说只有把戏服穿成是自己的衣服,这样才能和角色融为一体。不得不说,陈道明的这份敬业精神绝对是每一个演员都应该去学习和推崇的。而在感情方面,出道40年的他不仅零绯闻,我觉得男人的这个出生以后的一个最大的特性就是承担苦难,这个承担苦难的能力就是你责任的强弱,女人尽量让她幸福,在面对后辈时,他不仅会细心地教导,还会有着一颗包容的心,在面对不公时,他更是敢于直言,毫不避讳,宁可孤独也不违心,宁可抱憾也不将就,这就是陈道明,就是我们在名利场上拼搏的同时,不要忘记我们作为一个演员的文化自觉,谢谢。#八卦手册# #娱乐# #娱乐聚焦#

6月2号,我弟给我发一篇新闻,关于音乐人陈道明6月1号去世的消息。

我当时没反应过来,以为是另一个音乐人陈道明。

我弟说:就是那个云梦籍台湾人陈道明。

我弟特意赶过来跟我聊天,他面色凝重,回忆陈道明的一些往事。

我才突然记忆的闸门打开了……

陈道明出生在台北,祖籍湖北云梦吴铺马张村,为照顾、陪伴定居云梦的母亲,陈道明辞去歌坛工作,到云梦发展。

他爱美食,和妹妹一起在云梦开过台湾小吃城“四国厨房”。

陈道明还邀请好友张信哲、伍思凯、庾澄庆等歌星到云梦考察。

以投资入股等方式,先后创办了4家农场,规模化种植“世纪杨”,集约化发展林果、花卉种植业和畜禽、水产养殖业。

可以说,在老家发展农业,是陈道明此生实现的最后一个梦想。

陈道明初来云梦的那段时期,我弟正在云梦老年大学教授电脑课程。

我弟本来开店修理电脑,是被老年大学特聘过去任教。

有老人跟陈道明熟悉,他们就介绍他找我弟修电脑。

一来二往,他们就这样成了忘年之交。

陈道明喜欢田园生活,也为了陪伴母亲,他一直住在吴铺马张村,直到逝世。

自从我弟跟陈道明交往以后,我弟经常往返吴铺。只要他去吴铺,我们就知道,他又去陈道明家了。

因为我弟不会去那么远修电脑,因为城区的生意都做不完,哪有功夫去镇里。

陈道明不管是电脑上的事?还是生意上的什么事?或者是她母亲有什么事?

他都爱找我弟倾诉解决。

我弟总是不厌其烦的帮助安慰他。

他只要想我弟了,就会一个电话打给我弟,让我弟去跟他修电脑。

其实那是借口,他的电脑有时候并没有坏,但是因为我弟太忙了,没有闲暇的时间经常去跟他聊天。

他就借着修电脑的机会跟我弟聊天。

不管是刮风下雨,还是封年过节,我弟几乎都是随叫随到。

我弟每次去,他也从不亏待我弟,给钱送物,从不让我弟空手回。

他跟我弟聊台湾生活,聊过他是张信哲,庾澄庆,伍思凯的经纪人,兼音乐制作人。

曾经的辉煌,他都轻描淡写,一笔带过。

我们后来查阅网上资料,才知他先后为刘欢、韩磊、毛宁、满江、金海心等老牌歌手和歌坛新人出唱片,并担任过张信哲、伍思凯的经纪人。

他曾为张信哲、伍思凯、黄征、柯以敏等歌手把关过歌曲的创作、制作和宣传发行事宜。

他还曾发掘过张靓颖,把张靓颖推向歌坛红极一时。

陈道明跟我弟聊的最多的是投资的生意。

他在音乐上的成就,并不代表在生意上就能成功,他在云梦投资的生意都不景气。

投资台湾美食城关店,养殖的畜禽,水产赔得血本无归。

他种植的林木前期看不到收益,还没等他看到,他就早逝了。

陈道明还在其它生意上投资入股,受近几年的疫情影响,都以失败告终。

据他说钱财损失几千万,台湾和北京的房子也都卖了。

到后来,陈道明的生活来源只有靠云梦的一处房产租金过日子。

陈道明这么多年一直独身,至于为什么要独身,他讳莫如深,外界不清楚,连身边人也不清楚。

他9年前收养一个孤儿做养子,由他妹妹照顾,两人的生活,包括孩子的教育学习都是陈道明负担。

几年前,陈道明90多岁的母亲去世,他也因病中风,半身不遂,身体还伴有其它毛病,住院吃药,请保姆照顾他,又是一笔开销。

也许是生意、生活上的失意,造成他的早逝。

我弟说5月8日去见过陈道明最后一面,那天,他跟我弟颤颤巍巍,絮絮叨叨说了很多话,把养子从幼小到9岁时期的照片给我弟看,照片上的孩子漂亮可爱。

从早年间的微信里,陈道明经常秀和养子的合影,可以看出他对孩子倾注的爱心。

如今斯人已逝,孩子再也感受不到养父的慈爱了。

没有看到孩子成人,也许是陈道明最后的遗憾!

,张新建拍《闯关东》,他拿着200万请陈道明演朱开山,被直接拒绝了,随后他找到李幼斌,但也被拒绝了:我现在轻易不敢接东北的戏。

《闯关东》是由高满堂担任编剧,张建新和孔笙联合执导的一部年代大戏,讲述了山东人朱开山一家受生活所迫,背井离乡“闯关东”的故事。

制作人侯鸿亮曾带着采访组走遍东北三省十几个城市,行程7000多公里,获得了大量的一手资料,为剧本的创作打下了良好的基础。

为了完善剧本,高满堂五次修改剧本大纲,三次修改剧本,最终八易其稿。

在剧本敲定后,孔笙和高满堂便开始着手选演员。

当时孔笙和高满堂心目中饰演朱开山的最佳人选是演技和口碑俱佳的陈道明。

朱开山这个人物,是剧中的核心人物,也是朱家的顶梁柱,他是一位颇具传奇色彩的平民英雄和“草莽商人”。

在朱开山的传奇人生中,他的身上闪烁着中华民族所倡导的仁、义、志、勇、信等诸多美德。

但当孔笙拿着200万片酬和剧本找到陈道明时,却被陈道明拒绝了。

陈道明拒绝的理由也很简单,当时他正在拍另外一部戏,没有多余的时间和精力再去轧另外一部戏。

这不仅是对自己工作的负责,也是对两个剧组的负责,毕竟一心不能二用。

被陈道明拒绝后,高满堂和孔笙盯上了凭借《亮剑》大火的李幼斌。

但是李幼斌看过剧本后却说:”这部剧很好,但我不能演。”

孔笙很不理解:“为啥啊?既然你也觉得剧本好,那为什么不演?”

李幼斌:“因为这部剧要在东北拍啊,东北冰天雪地的,我的身体一直不好,我怕受不了啊。”

孔笙:“你不是东北人吗?你还怕冷?”

李幼斌:“其实东北人更怕冷,当初在山西拍《亮剑》的时候,就把我冻得够呛,东北更冷,我都50多岁了,真不行了。“

孔笙、高满堂轮番上阵就是说不动李幼斌。

高满堂灵机一动:“老李啊,你先别急着拒绝,我们这边也不着急,你回去再好好想想,跟你媳妇儿商量商量。“

李幼斌回家后,和妻子史兰芽说了这件事,也想征求一下妻子的意见。

史兰芽:”你觉得剧本怎么样?“

李幼斌:”剧本很好。“

史兰芽:“那就去拍!

你现在出名的作品只有《亮剑》,你要趁着现在还有名气多拍几部好的作品,以后恐怕就没这种机会了。”

在史兰芽的劝说下,李幼斌接下了《闯关东》。

史兰芽对李幼斌事业的帮助真的很大,当初《亮剑》的导演找李幼斌时,李幼斌也不想演,也是史兰芽劝李幼斌接下的。

当年陈健拍《亮剑》的时候,最开始是想找当时最火的唐国强来演“李云龙”的,但是唐国强嫌100万的片酬太少,而且战争片又苦又累,就拒绝了。

唐国强拒绝后,陈健无奈之下找到了李幼斌。

李幼斌刚开始也不想拍,倒不是嫌钱少,而是看过剧本后,觉得剧中的战争戏太多,他的身体又不好,怕身体扛不住。

这时候,史兰芽站出来了,劝李幼斌说:“这部戏你一定要接,剧本太好了,而且李云龙这样的角色以前从来没有过,你拍了,一定能红。”

在史兰芽的劝说下,李云龙接下了《亮剑》。

拍《亮剑》时是在冬天,当时的气温特别低,直接把李幼斌冻成了重感冒,所以李幼斌才不愿意接《闯关东》。

好在又是史兰芽站出来了,否则又要少一部经典之作。

男主角“朱开山”确定了,女主角”文他娘“,孔笙找到了萨日娜。

萨日娜刚开始也是拒绝的,一是她演了太多的母亲角色,不想再演了,二是当时的她手里还有两三个剧本可以选择。

但当萨日娜看完剧本后,态度却来了个108度的大转弯,她说:“很少有剧本让我这么震撼,让你有一种强烈的想去演的冲动。”

男女主确定后,接下来就是几个儿子的演员了。

大儿子朱传文找到了刘向京,二儿子朱传武高满堂是想找凌潇肃的,但是凌潇肃档期排不开,就拒绝了。

高满堂想让齐奎来演“朱传武”,但孔笙看上了朱亚文,两人一商量,决定让朱亚文演“朱传武”,齐奎去演老三“朱传杰”。

拍摄过程中,有一场戏需要朱亚文躺在雪地上,当时室外温度是零下三十度,拍完后,朱亚文手脚上全是冻疮。

孔笙对朱亚文的表现很满意,觉得他能吃苦,是个可造之才,但越拍孔笙越觉得不对劲儿。

孔笙问高满堂:”你有没有觉得老朱家太顺了,这部剧死了那么多人,老朱家却越过越好,是不是不太合理?”

高满堂:“那让老朱家也死一个人?“

孔笙:”你觉得让谁死好?“

高满堂:”朱传武吧,我给他加一场“为国捐躯“的戏。”

朱亚文得到消息后,急了,他还想着拍第二部呢,这一死还怎么拍第二部?

朱亚文连忙弄来一大箱大闸蟹,请来了孔笙和高满堂,三个人边吃边聊。

朱亚文看两人吃得差不多了,就说:“能不能别让我死?”

高满堂一抹嘴说道:“螃蟹挺好吃的,但你必须得死!”

旁边的孔笙也接了句:“对对对,该死还得死,死是好事儿,你死了观众才能记住你。”

朱亚文只能认命。

《闯关东》播出后,收视和口碑都特别好,完全不输《亮剑》。#八卦手册##娱乐聚焦#

当年,孔笙筹拍《北平无战事》,想让陈道明出演曾可达,前后找了他三次,基本上已经谈好了,这时陈道明提出一个要求,改剧本,编剧刘和平思考了很久还是拒绝了,陈道明撂下一句:你不改我就不演了。

《北平无战事》的剧本刘和平花了七年才完成,因为内容涉及贪.腐,出于商业考虑,期间投资方七次撤资,最终得到了投资人李力的支持。

选角是最难的,那是整部片子的灵魂,他们只有一个原则,不选贵的只选对的。

孔笙亲自邀请了黄晓明出演男主方孟敖,尽管黄教主那些年口碑忽上忽下,但剧组有自己的想法,但最后角色却落到了刘烨的手上。

据说当时黄晓明拍白发魔女传时受伤了,再加上两部作品拍摄时间重叠了没办法出演,这时刘烨给孔笙打电话表示,片酬不重要,这个角色错过了就是遗憾。

说起来黄晓明的运气不算好,他拒演的影视皆为经典,湄公河行动,红海行动,琅琊榜,步步惊心和流浪地球等,但另一方面也是好事。

比如刘烨就被骂惨了,说他是剧中唯一的败笔,因为有太多的老戏骨太强了,把年轻演员的光芒都遮挡了,而且这个角色本身不讨喜,再加上刘烨驾驭台词的功底和节奏稍有欠缺。

孔笙筹拍《北平无战事》时,给了陈宝国一个先挑的权利,陈宝国看完剧本后,表示自己不仅能演徐铁英,还能演方步亭,甚至可以挑战一下马汉山,要不是年纪大了,曾可达这个角色他也想试一下。

孔笙立马被他的贪心逗乐了,但他很理解陈宝国,毕竟《北平无战事》这种神级剧本不好遇到,后来经过协商,陈宝国出演了徐铁英。

在剧中,陈宝国那一张威严的脸成功演绎了一个笑里藏刀的人,尽管他跟剧组只签了两个月合同,但他临走时给导演说,自己随时待命,还表示不用加钱,简直是行业典范啊。

等导演找到陈道明的时候,已经没有了适合他的角色,这时陈道明提出一个要求,改剧本,他要把曾可达改成亦师亦友的类型,刘和平思考了很久,最后拒绝了。

为了这个剧本,刘和平先后花了五六年时间查阅资料,还实地访问了不少人物才写成的,怎么能说改就改。陈道明撂下一句,既然这样那我就不演了。

起初剧组都以为陈道明说说而已,没想到他来真格的,剧组陷入了被动局面,只能重新物色人选。

经过反复协商,最终确定了董勇出演曾可达,此时董勇虽然演了不少剧,但始终不温不火,孔笙有点担心,刘和平拍着胸脯保证道:董勇的舞台剧我看过,他的演技不在陈道明之下,放心吧。

面对这个阵容强大的剧组,董勇说之前拍戏,都是别人喊他老师,进了这个剧组他都是喊别人老师。

因为这个角色,董勇获得了“最具荧屏奖”,他的获奖感言令人泪目,在自己准备离开影视行业的时候,是这部戏让他迎来了第二春。

孔笙在邀请焦晃时困难重重,因为他之前说过不再拍电视剧,所以面对孔笙的几次邀请都直接拒绝了,表示只会给建议。

后来刘和平两次去上海请他,焦晃被他的诚意打动,于是78岁的他再次出山,剧中他饰演的何其沧儒雅大气豪放通透。

当倪大红接到《北平无战事》的剧本后高兴坏了,一般来说,倪大红饰演的角色台词都很少,基本靠表情。

但谢培东这个角色台词量巨大,倪大红忍不住一笑,这绝对自己从影以来话最多的角色。

但和他演对手戏的王庆祥有些痛苦,看过倪大红的戏就知道,他属于那种慢半拍的演员,你说完了台词,他慢吞吞的不接戏,但这就是倪大红独特的表演风格。

孔笙和刘和平做到了选角要求,不选贵的只选对的,没有一个演员谈价钱,有些甚至一集不到10万片酬。

最后剧组在排名的时候很伤脑筋,每个人都说没关系,也正是有了他们的不计较和全心全意朝着一个目标使力,《北平无战事》才有后面的成功。

#娱评大赏#

当年,陈道明说:“什么冬天在水里,夏天穿皮袄,这些都是演员的本份,你拿的就是这份辛苦钱”,这话说的真实在。

陈道明演《末代皇帝》中的溥仪的时候,为了演好这个角色,他查资料做笔记,向专家请教,花了四年时间了解溥仪,直到做好充分准备才演。

出演电视剧《围城》中的方鸿渐,他学说上海话,减肥25斤,因为演得太好了,小说的作者钱钟书先生写信给他,说:“你让我看到了活的方鸿渐。”

他演《雍正王朝》中的雍正,戏到酣畅之处,直接打了对手演员一巴掌,这本来是事先没有的,因为太入戏,他突然就这样做了。

他说:“如果对手演员很在意很生气,他表示道歉,但是为了戏,没有办法。”

陈道明真是个很敬业的演员。

这次《我和我的父辈》特别放映活动中,他现场找爸爸,还是两个,杜江和黄轩两个战战兢兢地站了出来,原来,杜江演他生父,黄轩演他养父。

看多了陈道明批评小鲜肉的样子,突然看到他幽默的样子,是不是有些不习惯呢。

不过,在演艺圈里,像他这样敬业而自律的演员的确不多。

#陈道明首映现场开玩笑找“爸爸”#

一次陈道明在接受杨澜专访的时候,说自己在拍摄电视剧《康熙王朝》时,因为戏中情绪不受控制,未经与他演对手戏的演员同意,狠狠扇了人家一记耳光!

杨澜问他,你打人一耳光,戏里竟然没有?

陈道明说:那没办法,我觉得这个演员如果非常在意的话,我得说声对不起,我如果要是突然间叫人家给我打一耳光,是在戏里的话,我不会觉得有什么诧异。我会顺着这个耳光然后接着去演,当然能还一个是最好。

剧中,陈道明饰演的康熙皇帝被众人弹劾明珠一事弄的心身疲惫,此时,大阿哥胤諟冒雨觐见,原来大阿哥为了撇清自己与明珠之间的关系,主动向康熙坦诚当年亲征葛二蛋时,自己曾被俘虏过,但在明珠的唆使时,谎称掉进了嘎子河。

康熙一听,当时就气的不行,陈道明骂完儿子叹了一口气。他说让大阿哥掌嘴,一般情况下应该是大阿哥自己掌嘴,可是在表演第二遍大阿哥被俘虏时,他突然改戏。

康熙把他叫到跟前,一个不注意,打了儿子一耳光,这一打将饰演大阿哥的演员高田昊一耳光扇翻在地。当时在场的所有人都被陈道明这一出给整懵了。

因为按照剧本,这一记耳光是没有的,正当大家担心不知道如何收场时。高田昊接住了陈道明这一记耳光,顺着这记耳光接着演了下去,这才为观众呈现了剧中精彩的一幕。

其实演员在拍戏的过程中现场临时加戏是很常见的事情,所以对于不按常理出牌的演员来说,和他们演对手戏是非常具有挑战性和考验一个人的演技功底的。

虽然这一记耳光是陈道明在戏中临时加进去的,反倒因为这一记耳光更加凸显了人物内心复杂的情感变化。

不知道是不是表达自己的歉意,高田昊退场后,饰演康熙的陈道明又顺着刚才的剧情,狠狠的又扇了自己一巴掌,之后才懊恼地叹气。当时全场则鸦雀无声。

但一幕也成为了剧中的经典。后来这部《康熙王朝》成了受欢迎的经典作品,让陈道明成为了一个真正的老戏骨。

其实在开拍《康熙来了》之前,为了让自己把康熙演得透彻,他用无数个日夜翻烂了《清史稿》。这才让陈道明把康熙皇帝的感情,孤独,雄才大略,心术以及皇帝的悲哀等方方面面刻画的入骨。

一个有情有义同时又专权多疑铁石心肠的皇帝形象深入人心。其实对于演戏,他自始至终保持着敬畏与赤城。陈道明的敬业一直是大家有目共睹的。

不管是在1984年出演电视剧《末代皇帝》中青年溥仪一角,从懵懵懂懂的紧张,到演出之前查大量资料,做笔记,去拜访历史专家。

在大夏天穿龙袍走位拍戏,一拍就是4年。凭借出色的演技引起大家的追捧。

还是之后他又饰演钱钟书《围城》中的方渐鸿,减重25斤,苦练沪普话,天天穿着民国长袍衫在家走来走去。他的每个角色都带给人不同的惊喜,甚至《围城》的作者钱钟书先生在看了全剧后,赞扬道:

“陈道明让我看到了活的方鸿渐,表演传神。”

陈道明将那个玩世不恭、酸腐气息浓郁的文人方鸿渐,演绎得入木三分。

曾有导演拿着一份糟糕的剧本,高价请陈道明出演。当时陈道明看了眼剧本,直接说剧本太差,自己不会演。导演说他太较真,现在大家都这么拍。

陈道明一听火了,“人家都不对,所以我们也要不对下去吗?干一行有一行的规矩,我是不会拍这样的剧本的!”

对自己有要求,对自己从事的职业心存敬畏,认真对待演戏这件事,这就是陈道明。

正如导演冯小刚所说,“他是一个清高到只肯在戏里低头的人。”

陈道明这个名字在许多人的眼中,是“好演员”的代名词。作为一个德艺双馨的艺术家,他给观众带来了无数经典作品。

表演自成一派,又博擅众学。气质儒雅,温润睿智。

从刚开始台上跑龙套,一句台词都没有,但他对演戏态度认真,珍惜每一次可以演出的机会,并琢磨着周围的老演员如何演戏。

陈道明曾说过:演员的职业操守应是,认真工作,全心创作。这说起来简单的八个字,却伴随了陈道明30多年的演艺生涯。

#情感#

,导演胡玫投资4000万筹拍《汉武大帝》,本来想找陈道明出演,结果被他以档期太满为由拒绝,后来又找到陈宝国,谁曾想临开拍,陈宝国说:我现在演不了,还要闭关打磨角色。

众所周知,陈宝国是老戏骨,对待每个角色都相当认真,没有十足的把握绝不会随便进入角色。

当时,陈宝国接到《汉武大帝》的剧本时,提前半年就开始研读剧本,查阅历史资料和关于汉朝的学术研究,把汉朝汉武帝时期的历史和人物了解了个透。

半年后,当一切就绪准备开机时,陈宝国找到胡玫:我现在演不了,还需要时间进入角色。

胡玫:我不是给了你半年时间吗?你还要多久?

陈宝国不好意思:这个不好说。

胡玫无奈,只好同意。把他的戏份往后延,先带着工作人员拍外景和其他戏份。

整整21天,陈宝国把自己关在屋子里,闭门谢客,专人送饭。他一心揣摩汉武帝的人物性格和心路历程。他用半个月的时间,走完了汉武帝的一生。

第22天,他打开房门:可以开始拍了!

彼时,胡玫看着眼前的陈宝国,一脸沧桑,脸型瘦弱却线条刚硬,双眼囧囧有神,一身霸气。心想:没白等,汉武帝稳了!

拍摄期间正直炎夏,陈宝国穿着里三层外三层的衣服,头上还戴着厚厚的头套,每天拍完摘下头套,头皮上都是水泡。

有一次,因为天太热,又入戏太深,拍完一场大殿的戏,就晕倒在现场。

那时的横店到底有多热?据说当时地表温度是67摄氏度,剧组的马都受不了,一口气喝完一桶水,活活热死了过3匹马。

然而,陈宝国说最痛苦的不是热,而是一直处于汉武帝的角色中。

汉武帝从十八九岁到老年,一生运筹帷幄,争权夺利。

尽管他的成绩骄人,但是承载着帝王太多的重担,要负责的东西太多,为了匈奴一站苦苦准备30年,为了整个朝廷大局,必须有他的驭人之术,而这中间,他的痛苦只有他自己承受着,他活得很苦、很累。

陈宝国的痛苦是角色赋予的,他了解太多汉武帝的东西,看了很多关于他的评价,以至于整个拍摄期间心情极度压抑。

这一部戏拍完之后,双鬓都白了。

然而对待剧本,他却极度认真,当时考虑到剧集太长,导演权衡之下忍痛删掉了老年的4集戏份,陈宝国知道找胡玫商议:

这4集不能删,如果没有老年部分,汉武帝的一生就不完整。

最后,导演听从了他的建议,这才有这么经典的《汉武大帝》。

看过的人都知道,这部剧从头到尾都是陈宝国的原音,其实当时是有配音的。

但是陈宝国打电话给导演胡玫,坚持要求自己配音,这等于再一次进入哪种痛苦的状态,再一次经历压抑的折磨。

陈宝国说:这部戏拍完以后,我很长时间走不出来。这是我以前拍戏没有碰到过的事情,很长一段时间,我仍然沉浸在那种痛苦中。很受折磨。

确实,作为老戏骨,陈宝国演技一流,也非常敬业,正是因为他的演绎,观众看了直呼过瘾!

一经播出,豆瓣评分直逼9.2分。

在第25届中国电视剧飞天奖上,凭借此剧,导演胡玫获得优秀导演奖,陈宝国获得优秀男演员奖。这个剧也获得长篇电视剧二等奖。

陈宝国用他的行动告诉大家,并不是所有的艺人都能叫演员。

2000年,筹拍《大宅门》时,他接了剧本后也是先后一年多跟导演郭宝昌,讨论剧本,分析人物性格特征。

剧本刚拍两天,投资方要求换导演,作为主演的陈宝国坚持跟郭宝昌共进退,等了郭宝昌两年,期间没有经济来源,不得不卖了房子维持生活。

只因为他看到《大宅门》是百年一见的好剧本,舍不得放弃,舍不得“白景琦”。

@莉莉潇说故事 反观现在的一些所谓的演员,为了圈钱,同时接好几部戏,不少还有“扎戏”现象,这部剧拍三两天,那部剧拍两天,哪有时间静下心来打磨剧本。

这样的剧拍出来,哄哄粉丝骗骗流量,却经不起推敲和琢磨。而一些所谓的好剧也不过是“矮子里拔高子”,能经得起时间的考验的剧还是以前演员们拍的电视剧。

陈宝国作为老戏骨,配得上这个称呼。从《大宅门》到《汉武大帝》,我发现越去了解他,越让我敬佩,这才是当今演艺圈还有的样子!

你看过陈宝国演的哪部戏,喜欢他塑造的哪个角色,欢迎留言!我是@莉莉潇说故事

#娱乐# #娱乐聚焦# #八卦播报#

,胡玫投资4000万筹拍《汉武大帝》,最开始选定了陈道明,可陈道明因为太红了,没有时间。最后只能找到陈宝国。胡玫说:“他是一个千面人,身上同时兼具痞气、匪气、霸气、儒生气……”当年,拍《汉武大帝》时,陈宝国花了大半年时间查阅资料。临开机时,他还是觉得自己演不了,就对导演说“我要闭关!”导演很惊讶:“我已经给你半年时间了啊!”陈宝国说:“你再给我一点时间,我现在感觉我离那个汉武帝还是太远了,拍不了。”導演問他:“那你要闭關多久?”陳寶國沉思了一會,給了個模棱兩可的答案:“不好說啊!”

導演聽后顿時崩潰,但陳寶國是主角,他說演不好,別人怎么開工?就只能等著。結果,這一闭關就關了21天,在這21天里陳寶國沒有出去過一次,劇組就是每天定時給他送飯,他把自己的整個身心都融入到漢武帝的角色上。結果一出關,就把導演吓了一跳,由于陳寶國入戲太深,以至于心里心力交瘁,一出門就暈了過去。等正式開拍后,陳寶國還是繼續琢磨,每天拍完戲,就在招待所的房間里,繞著床頭踱步步,嘴里叼著根煙,邊走邊思考。陳寶國仿佛已經走火入魔,樣樣力求完美。因為劇組的資金不夠,本打算拍完“漠北大戰”就殺青,但陳寶國卻堅持拍漢武帝晚年的戲。

導演拗不過他,就這樣,人們才得以看到漢武帝晚年的形象,也更加深刻地理解漢武帝的一生,既霸氣又孤寂。最后,陳寶國不由得感慨:“漢武帝過得太苦、太累了,要成為他,太受折磨了。”其實,這不是陳寶國第一次和角色较真,回顧他這一生的作品,基本每一部都是經典。1986年,陳寶國在電影《神鞭》中,飾演男二號“玻璃花”。這個角色的一只眼睛被別人給打壞了,就變成了玻璃花狀的。陳寶國覺得,你要演這個角色就一定要演出這種效果。但那年代哪有什么隱形眼鏡,他直接將一個打磨過的扣子放進了眼睛里。试想看,眼睛里就是迷一點沙子,人都受不了,更何況是當放個扣子。但陳寶國偏偏就這么做了,每天拍戲的同時,要忍受這個小道具的折磨,只要一放進眼睛里,就會不停地流淚,實在不舒服,他就拼命眨眼睛。

后來去醫院檢查,報告顯示:右眼神經磨損嚴重,導致眼睛視力極限下降,右眼的視力只有0.6。后來,《神鞭》讓陳寶國名聲大噪,紅極一時,但這也都是他用健康換回來的。其實,拍《漢武大帝》時,拍攝條件也十分恶劣。他們拍攝地的地表溫度一度高達67度,“別說是人,連馬都受不了。”有一次,他看到拉車的馬本來是4個,后來就剩一個了,他問工作人員:“馬呢?”工作人員說:“那3都熱死了。”還有一場戲,有點危險。導演建議陳寶國用替身,但他就是不用,一不小心,4匹馬從他身上踏過,陳寶國斷了3根肋骨,還落下了病根。其實,當年這部戲最開始找的是陳道明,但陳道明正好沒有檔期,才找到陳寶國。

也許陳道明出演,就會完全是另一種味道了。陳寶國深知一個演員要想演好戲,要付出的實在太多了。所以當他的兒子提出對演戲感興趣時,他直接把兒子送到英國留學。沒想到,兒子陳月末回國后,還是自己偷偷去跑龍套,想要演戲。沒有辦法的陳寶國只能同意,帶著老婆孩子一起演戲。如今,陳月末37歲了,在娛樂圈還是小透明一枚,想要超過他爸爸,幾乎是不可能了。可惜,陳寶國的精湛演技,算是后繼無人了。

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