你一定看过这种测试：
小编一直觉得不靠谱，所以看得到类似标题，通常是
这该死的好奇心！文中常常这么说：
半天过去
我就不信，怎么心理不健康了？直到有人告诉我，只有5%的人看到的是不动的。嗯……听到这些，小编就放心了。只用一两张图案就判定心理状态，着实不太靠谱。这些所谓心理测试，本质是利用人的视错觉而创作的图案。这种风格曾经是掀起一股艺术运动，并形成艺术流派。事情要从抽象艺术和波普艺术兴起开始说起。
瓦萨雷利的雕塑在1955年，一批既看不上抽象艺术的莫测随性，又认为波普艺术太接地气的艺术家，进行了一场欧普艺术运动。匈牙利艺术家维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）为这次运动发表了《黄色宣言》，其中有几句是这么说的：绘画和雕塑的方法，是极落后的观念。正确地说，应该分为二度或三度或多次元的造型艺术。瓦萨雷利后来被尊为是欧普艺术之父，他的《斑马》是公认最早的欧普艺术作品之一。
斑马 瓦萨雷利 1937这幅画是完全丢掉素描技艺创造出视觉上的三维空间。斑马没了阴影和明暗变化，也没有画出轮廓线，依然有明显的立体感和空间感。虽然之前很多艺术家就有类似利用错觉创作的作品，但经过这次运动，这种艺术真正拥有了自己的名字——欧普艺术。它的英文optical art原意为光学的艺术，简称为OP art。在中文里，因为其独特的视觉效果，欧普艺术又被称为“视幻艺术”、“光效应艺术”。
艺术评论家波帕为欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
蔡文英 超级绘画：随机场 1963欧普艺术不以创造独特性为目的，而是追求制造出一种复杂的视觉空间或动势。他们追求客观地共同感受，甚至为了达到形与色的纯粹的视觉，排斥一切自然再现的绘画手段。大部分艺术家主要是依靠经验和感觉创作，欧普艺术家们却是依靠数学、精密计算创作。为了创作出理想的错觉效果，每一块颜色都要精准。因此，他们的工具也不同于常规的画家，除了画笔和颜料，画家们最常用的是尺子和圆规这样的绘图工具。在没有计算机精准绘图的时代，他们很多作品是依靠手工完成。
作画已然武装到了工具，头脑当然早已武装完备。视错觉艺术家需要了解补色、色阶等色彩原理，也需要了解透视、对比和视觉原理，以及数学和心理学的一些知识。比如前面提到的用于测试的图案，其创作者北冈明佳（Akiyoshi Kitaoka，1961- ）的另一个身份是日本京都大学的视觉心理学教授。“欧普艺术之父”瓦萨雷里在成为艺术家之前，是医学院的高材生。
波浪效应的视错觉图像（绝非动图） 北冈明佳 提到数学，就不得不说M.C.埃舍尔（ M. C. Escher，1898-1972）。出身于建筑师家庭的埃舍尔没有继承建筑师头脑，却对绘画和设计感兴趣。他着迷于数学悖论和“不可能”的图形，让人惊讶的是，尽管埃舍尔接受的数学教育只到中学，作品却被数学家高度认同。他能把数学的原则和思想形象化，完美地展示了数学中的一些悖论，许多作品深刻反映了非欧几里得几何学的精髓。
蛇 埃舍尔 1969
蚂蚁与莫比乌斯带 埃舍尔 1963埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly，1923-)是欧普艺术的代表人物之一。凯利还是学生的时候，被选入二战的伪装部队服兵役2年，亲眼见证了艺术的迷惑性所达到的混淆视听的效果。作为新一代的欧普艺术家，凯利擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果。他的作品抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，用色较为活泼，有很强的装饰性。
光谱Ⅳ凯利 1967布里奇特·赖利（Bridget LouiseRiley，1931-）是欧普艺术创始人之一。这位英国女画家在60年代早期以黑白风格的欧普艺术着称。直到认为参透黑白所产生的空间结构后，赖利开始探索色彩的的错觉，通过色彩的组合，在视觉上营造闪烁的效果。
运动的方块 赖利 1961纵观欧普艺术作品，它们通常统一有序、元素简洁。这么一说，怎么感觉跟现代设计有点像？没错，欧普艺术的渊源，也逃不过现代设计的摇篮包豪斯的影响。前面所说的瓦萨雷里就读的艺术学校Műhely，被称为“匈牙利的包豪斯”。包豪斯的另一位先驱人物约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers,1888-1976），毕业于包豪斯学院，并在包豪斯任教十年。
阿尔伯斯所创作的《向正方形致敬》系列，灵感源自马列维奇，这幅画通过叠加的正方形表现出了多层次的深度空间。欧普艺术家经常参与一些设计工作。现在我们所见到雷诺车标，其第一版就是由瓦萨雷利所设计。四个菱形拼成的图案，象征雷诺三兄弟与汽车工业融为一体，表示“雷诺”能在无限的（四维）空间中竞争、生存、发展。
瓦萨雷利设计的雷诺车标欧普艺术只活跃了几十年就没落了，但艺术家在视错觉图像的探索卓有成效，这些图案被广泛应用于各个领域。
大卫鲍伊采用欧普艺术作为封面的专辑
欧普时尚 1965后来的后来，欧普艺术成了服饰上常见的图案，高级感就不用说了，视错觉产生的效果超级显瘦。
不多说了，这样的衣服，请给我来一打！
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