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李安新作《双子杀手》将于10月18日正式上映，这样一部好莱坞大制作里，威尔•史密斯饰演了一位杀人特工，撞上了克隆版的自己，展开了一场宿命般的战斗。虽然影迷们热衷于爆炸和枪战的镜头，但这肯定不是李安执导这部电影的首要原因。
李安接过《双子杀手》的导筒，他继续尝试了在的《比利•林恩的中场战事》中试验过的高帧率和3D技术，试图探索影像的极限。
“我相信，”李安在纽约放映会后接受记者采访时说道，“这样一种全新的媒介，是有着无穷潜力的。它是一种全新的语言。而且如果我不来做这个，总会有来人做。”
李安认为，每秒60帧到每秒120帧的高帧率技术可以为观众创造完全沉浸式的体验。《双子杀手》里，这种技术确实使动作细节更加真实——枪口爆裂，玻璃破碎，摩托车飞驰，甚至呈现出一种具有可触感的真实。但是，不是人人都爱这种极限体验。
批评《比利•林恩的中场战事》的专家们抱怨，这种新技术剥去电影所特有的质感。在他们眼里，这部电影更像是一部肥皂剧，而不是奥斯卡获奖导演在《少年派的奇幻漂流》和《断背山》后应该拍出的东西。
李安则回应，在吸取了上次的经验后，他在《双子杀手》尝试了更多的照明方式，拍摄了更多的夜景。同时指出，以更高的帧速率进行拍摄仍然存在许多挑战，这种拍摄方式需要些技巧。
他认为，拍摄场景可以是假的，但必须尽可能地在工作室拍摄制作。而演员，应避免浓妆艳抹和矫揉造作，否则呈现出来的影像便不够自然。这类电影里，动作设计不能依赖快速剪辑而需要更多的长镜头，这就需要导演求新求变。
“对我来说这是一个不断学习的过程，”李安回复记者，“从《比利•林恩的中场战事》学到的经验远远不够。在这部电影的制作里，我没有停下脚步。”
“每当一种新的事物冒出来，我们就有必要审视这一切。”李安从哲学的高度来思考这些新技术，“我们为什么存在？我们如何看待事物？为什么我们会对一些事物产生美的感觉？”
那样一次宝贵的经历，结局却以低迷的票房和反响告终，《比利•林恩的中场战事》显然是李安一次惨痛的失败。
“这确实很残酷，”李安说。“它没有得到公正的评价。”
问题的根源部分在于，这项技术的普及远远不够，此前唯有在纽约电影节首映的时候，《比利•林恩的中场战事》才能够以每秒120帧的速度进行放映。许多影院抱怨，他们的投影仪满足不了放映的标准。
“他们并不知道该怎么处理这些问题，”李安回忆， “而且对它本身的看法很复杂。”
而《双子杀手》，则获得了派拉蒙影业和天空之舞制片公司的大力支持，李安希望这次有更多银幕能够匹配高帧率的技术。
李安是如此着迷于《双子杀手》所讲述的故事，：一个杀手遇上了更年轻，更健壮的自己，但想让年轻的威尔•史密斯出现在银幕上，这需要庞大的资金投资。为了实现这一效果，年过五旬的史密斯，必须扮演二十多岁时候的自己。为了让史密斯减龄，视效团队参考了他的照片，以及在电影中的剧照。然而，史密斯的早期表演并不出彩，使得过程很困难，尤其是他转向情景喜剧《茶煲表哥》后。
“他没有扮演过这种人物，”李安说。“他演过一些傻乎乎的角色，但在这里他却是一个悲情杀手。”
李安仍将致力于高帧率和3D技术。他认为这代表了电影的未来，而从业者必须舍弃掉一些过时的技术，更新讲故事的方式。这是从电影到数字电影的转换所必然带来的变化，但也让电影制作者陷入了过渡期的泥淖中。
“我将继续探索数字电影，”李安说，“它在美学上仍有潜力和价值，我们一直在模仿以前的电影，这是条死路。你可以用它们作为参考，但数字电影是一种完全不同的媒介形式。”
他认为，数码摄影，特别是在与3D技术和更高的帧速率相结合时，能使电影制作者更好地捕捉人脸以及内在的情绪。在《双子杀手》最精彩的片段里，美如画的瞬间影像让观众能够体验史密斯一生杀戮所带来的精神折磨以及暴力所无法抹去的人性和尊严。这解释了为什么李安非要以高帧率技术呈现一个分裂的世界。
“对未来的好奇心超过了我的恐惧，”李安坦言，“我知道这很难，会遭到人的冷眼和嘲笑。但即使只有我一个人，我也将继续探索，因为我想看看人类到底能说出怎样的故事。”
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