图/梅若 文/本馆特约撰稿人 陈冈
中国画从题材上概括地分为山水画、人物画、花鸟画三大类。不言而喻，凡是山水、人物以外的那些题材，就都可以属于花鸟的范畴了。花鸟画的题材也是很广泛的，包括花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、走兽等等。
要画好花鸟画，造型能力是画家不可缺少的基本技能。谢赫的“六法”中称造型为“应物象形”。这是说“象形”需要“应物”，画什么要象什么。至于变形与夸张也要在写实的基础上进行。
在我国的传统画论中，从来都是把“形”与“神”看成是密不可分的。从早一些时候提出来的“形神兼备”“以形写神”，以及随着写意画的发展而提出来的“遗形写神”，都是把形与神并提。而且都是把“写形”看作是“写神”的一种手段，以“写神”为目的。这种形神观一直为历代画家所奉行并延续至今。
作为当代花鸟画家的梅若先生，也是在遵循这种观念，既使在动物造型上为了趣味而有意识地强调变形和夸张，也还是没有把形神分离，有着“不求形似亦不离形似”的高超技巧，处在“似与不似之间”，最值品味。
不管夸张也好，变形也罢，无非是为了突出对象的内在东西：神似。要达此目的，须有正确的造型手段。梅若先生深知造型能力的重要性，以及必须要通过大量写生来获取。
因此“写生”成为梅若先生日常塑造的根基。他通过用毛笔直接面对真花真鸟的描绘，也常用速写的方法记录形象。特别是鸡鸭等家禽类的，它们不可能静止的让你画，梅若多采取速写，尤其是默写的方法完成。
默写需反复仔细观察对象，熟记它的形象和动态，用心寻找它的特点和使你感兴趣的东西，然后根据记忆把观察到的场面画出来，加以取舍、调整方可成为一幅作品或作品的一个部分。
总之，艺术源于生活而高于生活。梅若先生花鸟画的生动、鲜活无不出自于日常辛劳的写生。
梅若先生家禽作品欣赏：
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