李叔同，是中国现代文化史上的传奇。他是著名的音乐家、美术教育家，书法家、戏剧活动家，是将西方乐理传入中国的第一人，是中国话剧的奠基人、开拓者，是中国油画、广告画的先驱之一，是中国新文化运动和中日文化交流的先驱。
就是这样一位旷世奇才，却在看尽繁华、饱经沧桑、历经磨难，于风华正茂、挥斥方遒的壮年，毅然出家为僧，为家人留下难抑的伤悲，为社会留下无尽的惋惜，为后世留下不尽的遗憾。
在中国，可能有很多人不知道弘一法师为何许人也，但是，却无人不晓李叔同的《送别》一曲。李叔同的《送别》一曲，就和骆宾王的《咏鹅》一样，是儿童蒙学的典范。今天能够看到我这段文字的朋友，恐怕都从小就会吟唱李叔同的《送别》。
南宋叶梦得曾经这样评价柳永：“凡有井水处，皆能歌柳词。”唐代李忱这样夸赞白居易：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”我觉得，凡是有中国人的地方，就有歌唱《送别》曲的，正如在国外，只要会唱中国国歌，就可以当成中国公民的护照一样。《送别》，已经成为中国人的精神烙印和文化胎记。
每次想到李叔同的《送别》，那沉郁却不哀伤、平缓而不滑滞、单调却很悠扬、忧伤却很洒脱的歌曲，就会在耳畔萦绕不去。
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂，柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
“何处是归程？长亭连短亭。”长亭啊，长亭，在中国人的骨子里，从来就是伤心断肠处。“对长亭晚”，往往“执手相看泪眼”，“竟无语凝噎”啊，往往是醉眼朦胧地最后一握，往往是最凄绝地一牵，往往是最难启齿地一嘱，往往是最难割舍地一挥，往往是洞穿灵魂地一眼……
“夕阳古道无人语。”古道边啊，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”。挥手投足的刹那，就是最亘古的晓风残月，就是最期期艾艾的青荇软泥，就是最凄迷的苍茫暮色，就是最磨灭不去的驿车斜行……
“青山隔送行，疏林不作美。”芳草碧连天啊，留不住的是行旅者的脚步，遮蔽住的是一望无际的失落，那连天接地的芳草，是最芊芊莽莽的牵挂，是剪不断理还乱的青丝和暮雪，是春风吹又生的思念春草……
晚风拂，柳笛声残啊，是最浪漫的暮色浸染的离愁别绪，是最拙劣的柳笛的缠绵和温柔，是余音绕梁的嘱托和劝慰，是最清脆醇厚的温存和挽留……
“四围山色中，一鞭残照里。”夕阳，山外山啊，遥远，寥旷，蜿蜒；无尽，无休，无止。山外山啊，是最漫长的祝福和牵挂，是最醇厚的老酒浸润的胆色，是柳梢最俏嫩的遥远，是走也走不出的隔绝阻断……
“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”远啊，遥啊，孤啊，单啊，无可遁逃的是，天之涯、地之角，知交半零落；忧啊，苦啊，痛啊，痴啊，离人啊，无可奈何的是，一壶浊洒尽余欢，从此，今宵别梦寒……
孤独，清凉；牵挂，担忧；沧桑，悲凉。“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”短短的几十字，没有一字着悲，却字字、处处透着对别离的洞彻，弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟禅脱的旷达和蕴藉，让人魂牵梦绕，欲说不能，欲罢还休。
《送别》的曲调平缓、悠扬、婉转，演唱起来，似乎世呢喃细语，似乎在窃窃私语，似乎在缠绵低语，不着纤尘，不拘点滞，感觉，感情恣肆汪洋，却又含蓄蕴藉，自然显露旷达、超脱、淡定气息。
《送别》的歌词，长短结合，景情交融，用词典雅，化用了中国最古典的意象，营造了最凄美的意境。虽然曲子不长，却用了重章迭现的技法，使歌曲给人一种百感交集、一唱三叹的美感，让歌曲变得更加雍容典雅，别致空灵。
歌曲能够臻于至纯、至真、至美，作曲、作词者，必然呕心沥血。
事实上，李叔同创作这首歌曲时，已经产生了处世的倾向，他的歌曲里的忧伤，也折射出他对世事的厌恶，反映出他看破、勘破的情致。
据史料记载，《送别》一曲创作于19，当时，李叔同36岁。那年，冬天，大雪纷飞，“天涯五好友”中的许幻园，要赶京找袁世凯讨公道。临行，许幻园到好友李叔同家辞别。行色匆匆的许幻园，竟然连李叔同的家门也没进，只是与李叔同和叶子小姐，挥泪而别。看着昔日好友远去，李叔同在雪里，一站就是很长时间，连叶子小姐多次的呼喊，仿佛也没听见。等他清醒过来，立即返身回屋，把门一关，让叶子小姐弹琴，自己含泪写下这首著名的诗歌。
《送别》实际上是李叔同以送别朋友为缘，用无所明指的象征，传达出自己感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋容友之间挥手相送的骊歌，还成为李叔同弃世出家的“前奏曲”。
这也许就是人们所说的“人之命，天注定”吧。1894年，15岁的李叔同，就曾经吟出了“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”这样高蹈、超然、洒脱的诗句。
也许，上苍将聪慧明达、荣华富贵、 功成名就这“三千宠爱集一身”的时候，就注定要让李叔同，再用别样的人生样态，给世人带来另外的一种生命、生活的启迪吧！
不管怎样，李叔同的《送别》，因消耗了他真正的人生性灵，注定要成为千古绝唱。
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